第五十八章 展示作品（2/2）

郭宇很乐意与人打交道，因为他觉得游戏虽然是虚拟的产物，但是人不能活在虚拟之中。所以郭宇的这种对于人际关系的熟络为他赢得了很多便利的条件和资源，毕竟，与郭宇接触过的人都知道，和郭宇打交道是一件很舒服的事情，他从来不会咄咄逼人，也不会不顾情面，总是会做人留一线。

而且，郭宇在社交网络中的表现也和现实之中的形象并没有太大的区别，他没有那些所谓的人设，他频频闪光出的一些非常有趣的段子在他平时的工作生活之中也会经常出现。

包括栗子互娱的工作人员，他们是体会最深的。对于这位老板，在他们犯错的时候并不会摆下脸色来破口大骂，而是会通过一些较为“诙谐”的阴阳怪气来打击你，但是这种打击又不会真正的伤害别人的自尊心，所以，他们也非常的喜欢这位老板。

话说回来，郭宇在于李教授续了叙旧之后，就说出了这次来的真正目的。

那就是，您能不能给我点意见，虽然我这个游戏就是按照电影的规格制作的，但是如果有专业的人士对这个作品做出一些有用的评价就更好了。

李教授也没有推辞，并且在见面之前，他就已经仔细的观看了郭宇发给他的材料。

“动画电影其实也分为写实和抽象两种。写实就是做出的动画人物从外形和体表特征斗鱼人类或者他所定义的那种形式一致，而抽象，则是根据这个人物的突出特征来进行重点描述，从而让人们一眼就可以记住这个形象。”

“而你的作品使用的是现在最为先进的半写实，那么，你需要做的就是在让人有更强烈的代入感的同时让人感受到这个人物最突出的特质。”

然后，李教授就带着郭宇前往了他平时制作的办公室。

在这个办公室之中，郭宇看到了非常多的原画，包括一些人们耳熟能详的动画人物和一些他并没有见过的形象。

而李教授为他仔细的讲解了其中具有代表性的四种形象的设计理念和核心特质，这让郭宇再次的在他们已经确定好的人物形象之中找到了一些不足。

最后，李教授也给郭宇想要去送展的三分钟提出了建议，那就是从大方向上按照电影预告片的形式进行展出，但是在这个内容中，也要恰当好处的引出游戏性的内容。

这个“恰到好处”李明辉给出了另郭宇茅塞顿开的建议，那就是用一种第一视角和第三视角的转换来进行这种衔接。

在展示游戏性的时候，可以选取一些第一视角所体现的内容，而在对于游戏背景和环境渲染的地方，则可以使用更加容易提升玩家观感的第三视角。

这样，游戏性和艺术性这两方面都可以得到很好地展现。

郭宇若有所思的离开了电影学院，直接回到了公司，开始了制作。

他对于这个送审的片子，并没有采用很多游戏展示片段的那样用游戏内音效和人物原声来作为背景音，而是直接选择了明天就要录制的《无心》来作为背景音。

这首歌的情感非常浓烈，能够在第一时间配合画面给观众最强烈的情感冲击，以让观众们可以快速的带入情绪并且了解这部作品的主题，放在《你的名字》这种内容大于形式的作品之中，是最适合不过的了。