第179章 逼问（2/2）

话不可一次说尽，尤其是这些涉及到了理论需要消化的东西，老人喂了鸟儿就回屋休息了，桑杉坐在沙发上看东西，肖景深自然不肯早早回房间，拿起了拖把开始清理房间的卫生。

沙发像是一颗恒星，拖把是一颗行星，绕着它转啊~转啊~

也不知道转了几圈儿，坐在“恒星”上的桑杉突然开口了：

“你是一个战士，居然把枪都扔了，那跟把命扔了有什么区别？”

肖景深下意识地开口说：“扔了枪能保命，扔了命可保不住枪。”

这是……乔卫和路长河认识不久之后的一段台词。

“扔了枪保下命来的不是战士。”

“我不是战士，我是逃兵。”

手里握着拖把，肖景深的目光变得犀利又尖锐，他说出的话是那么的理直气壮，完全没有一丝的愧疚，唯有手指，轻轻颤动了两下。

“力挽狂澜的名士，卑微到泥土的太监，层层伪装的反派……你演这些角色的时候都收放自如，唯独演一个逃兵的时候出了这种问题，肖景深，这个逃兵身上跟你有什么特别产生共鸣的地方么？”

放下手里的剧本副本，桑杉挑着眉毛看着那个用拖把杆支撑自己身体的男人。

他站在那儿，背对着她。

“目前电影拍摄的大部分内容都是剧本的前半部分，路长河这个角色在这一部分里表现出的特点有……”

手指在剧本上轻轻敲了几下，桑杉站了起来，轻轻靠近肖景深。

“逃避。”

“放弃。”

“虽有热血却违背本心。”

一个字一个字地往外说，桑杉已经转到了肖景深的面前。

“用自己本想坚持的东西，交换了自己的命，所以自我厌弃。”

拖把杆落到了地上，砸在木地板上的声音在空荡荡的房间里似有回响。

“你之前那些年，最缺的就是钱，有什么东西可以让你换钱的，你不得不去做了交换呢？”

女人的目光笼罩着肖景深的脸，仿佛已经看透了他的内心，通过他逃避的目光，不匀称的呼吸节奏，还有脸上轻颤的肌肉。

“看你的技术水准，应该不是身体……不然那些人是花钱买罪受。那……还会有什么呢？”

“桑杉，我……”

“我知道你不想说，我可以慢慢猜，对我来说，这不难。”

“不。”肖景深抬起眼睛，看着站在他身前的女人，“别猜了……算我求你。”

“你的祈求能抵得过这次意外事故产生的各种额外开支么？”

桑杉淡淡地笑了一下，面对肖景深那张让人痛惜的脸，她眼神很平静，仿佛心也很平静。

“我可以理解你在表演上的冒进和失误，但是，如果这种问题是本可避免的，肖景深，作为一个合作者，我觉得你的祈求十分廉价和可耻。”

肖景深的呼吸有了短暂的停止。

“不是身体，那你就剩下才华，可是才华如何能够交换呢？只有才华的附属品可以用来交换，比如荣誉和成绩，之前那些年你饰演的角色换不来什么荣誉，那就只有成绩了——可能是你在大学里的时候取得的成绩，能让你念念不忘甚至与角色共鸣到这个地步的成绩一定不一般，也许关乎你的毕业和就业……肖景深，你还要我继续猜下去么？

或者，你自己亲口告诉我。”

作者有话要说：　　老肖：感觉进了渣滓洞

桑杉：打死你个鳖精！

这两章里面景老爷子和肖景深讨论的问题是关于表演流派的，体验派，建立在剧本绝对不可动摇的基础上要求演员去贴合人物，因为著名表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的归类总结和深入研究，是目前理论基础和体系最完整的流派，堪比儒家在我国文化史上的地位，还有代表作《演员的自我修养》，表演派，要求演员自己知道在演，只要有了技巧，情绪都是可替代的。

体验派衍生出的“方法派”是目前好莱坞流行的流派，一些演员什么拍戏前要独处几个月，或者要如何自我代入走不出来，其实都是这一派的特点，说起来逼格挺高的，媒体宣传起来噱头也大。

表演派注重技巧，也注重演员与角色之间的距离，比如表现被抛弃的哭，演员可以想着自己亲人去世的样子，不用一定要梳理角色本身的情感脉络。

其实还有一个流派被称作梅兰芳派，当然这是咱国内自己搞的，但是这个派别研究起来非常有趣，既注重对角色的深入发掘和代入，也注重自己与角色之间的距离，这个派别虽然因为归类的方式穿凿附会被各种嘲笑，甚至没有什么靠谱的专著，但是把两种表演结合在一起的这种想法是很务实的。

在《还你六十年》里面，池迟就是从一个体验派过渡到了这么一种状态，国内很多著名演员也都从某个单纯类别走到了这样的“集成模式”

至于说这种集成理论的继承和研究，冯远征老师的很多文章大家可以看一下，他去德国留学学的就是这一套。

表演没有派别，只有好的表演。

就像老爷子说的，

角色吃透了，本心立住了。